María Jesús Delgado: arte y creatividad

María Jesús Delgado, profesora de arte e ilustradora, ha construido un universo creativo donde sensibilidad, intuición y artesanía conviven de forma natural. Su trabajo, profundamente personal, encuentra inspiración en lo cotidiano y en la conexión entre arte y emoción. En esta entrevista hablamos con ella sobre creatividad, moda e inspiración.

• En tu trabajo mezcla ilustración, educación y vida personal de una forma muy natural. ¿En qué momento sentiste que ese universo tan propio empezaba a tomar forma?

El arte es algo que siempre ha formado parte de mi vida y al ir formándome como maestra la parte educacional ha ido integrándose en ello. Es un universo personal que está siempre en continuo cambio, a medida que yo evoluciono, también lo hace mi manera de crear y de percibir el mundo y como quiero expresarlo.

• Tu estilo tiene algo muy libre, muy intuitivo. ¿Cómo es tu proceso creativo cuando empiezas desde cero?

Pues hay días en que todo fluye y hay otros días en que justo lo contrario, parece que hay que “tirar de ello” para que salga. Tanto si la inspiración viene sola como si he de buscarla, me gusta empezar creando bocetos, soltando la mano con el dibujo y viendo si la composición que tengo en mente funciona. Hay veces que tengo muy clara la paleta de color desde el inicio y otras veces que voy jugando y probando. Enfrentaste a la hoja en blanco a veces asusta y esos días intento quitarme esa presión experimentando y dejándome llevar. Muchas veces esa experimentación lleva a cosas interesantes e inesperadas.

• Has llevado tu arte a espacios físicos como escaparates o acciones en directo como la que hiciste con System Action. ¿Qué cambia cuando el dibujo deja de ser íntimo y pasa a ser público?

Pues hay una combinación de emoción y miedo. Una mezcla de subidón de adrenalina y ese pánico a no gustar, a ser juzgada, a que no salga como estaba previsto. Pero la verdad es que siempre he tenido experiencias positivas y es un poco como subirse a un escenario, que al principio da pánico pero luego no quieres bajarte. Es bonito ver cómo la gente se acerca, pregunta, halaga, disfruta de ese momento, de esa experiencia que no es solo mía, sino también del espectador.

• ¿Dónde encuentras inspiración en tu día a día? ¿Ha cambiado tu forma de crear desde que eres madre?

Pues me gusta mezclar lo cotidiano con algo más de fantasía, de moda, de cine, de música… La inspiración realmente se puede encontrar en cualquier parte, es cuestión de cómo miramos.Y, por supuesto que ha cambiado mi forma de crear desde que soy madre, especialmente en mi forma de organizarme. El tiempo es más limitado, los momentos en que puedo crear los aprovecho mejor, pero sin prisas. Intento inclinarme por algo más slow.

• En un momento en el que todo es digital, tu trabajo mantiene mucho de artesanal. ¿Qué valor le das a eso hoy?

Siempre le he dado mucha importancia a lo artesanal, a lo humano y creo que nunca deberíamos desvincularnos de eso. El mimo puesto en algo artesanal se percibe en la esencia de ese algo.

• Has colaborado con marcas y proyectos muy distintos. ¿Qué tiene que tener una marca para que encaje contigo de verdad?

Una marca que apueste por la cercanía, por el valor de lo humano, que tenga una estética visual coherente con la mía. Y que la creatividad y el arte sea algo importante y lo vean como una manera de crear experiencia, emoción, conexión y no solo como algo puramente visual.

• Barcelona está muy presente en tu universo. ¿Cómo influye la ciudad en tu forma de mirar y crear?

Pues supongo que muchísimo. La gente es algo esencial en mi universo creativo y la personalidad que Barcelona respira es algo que me inspira muchísimo. Las calles, el ambiente, la arquitectura, la forma de vestirse y moverse de las personas, las conversaciones que puedes escuchar en un paseo o en una cafetería…

• Después de todo lo que has construido hasta ahora, ¿hacia dónde te gustaría llevar tu trabajo en los próximos años?

Quiero seguir moviéndome especialmente en el ámbito de crear en vivo, ya sea ilustrando un escaparate, haciendo ilustraciones personalizadas en un evento o customizando piezas. Aún así, me encanta jugar con la ilustración editorial y las animaciones donde combino ilustración digital (o manual) con collage. Disfruto creando en todo tipo de formatos y no me da miedo experimentar.

• ¿Has tenido alguna experiencia embarazosa debido a la elección de tu outfit?

Pues que yo recuerde no.

• ¿Cuál es la prenda de ropa más antigua que tienes y aún no has tirado?

La verdad es que tengo prendas muy antiguas. Algunas de cuando mi madre era joven e incluso algunas de mi abuela. Otras vintage que he comprado o me han regalado. Tengo varios pañuelos de mi abuela a los que les tengo especial cariño.

• Un estilo con el que te sientas muy identificada?

Me es muy complicado definir mi propio estilo, pero lo que sí tengo claro es que siempre busco ir cómoda y sentirme a gusto, nada de excesos ni de disfrazarme. Eso sí, me gusta jugar con la moda y ponerle a mis looks ese punto chic que puede aportar una prenda especial o un complemento que llame la atención. Aunque tengo claro que muchas veces todo es cuestión de actitud, te puedes poner el mismo look dos días distintos y un día sentirte maravillosa con él y el otro no gustarte nada, todo depende de tu mood en ese momento.

• ¿Qué cambios te gustaría ver en la industria de la moda? Eres de las que te paras a analizar lo que te compras o te dejas llevar por el fast fashion.

Soy de las que analizo. Prefiero comprar pocas prendas y con sentido, que sean de mi estilo y les vaya a dar mucho uso. Además, cuido mucho las prendas y me duran mucho tiempo. Me gustaría que la industria de la moda fuese más consciente, se cuidasen los materiales, la huella de carbono, la confección… y se buscase crear colecciones atemporales.

Desde System Action agradecemos haber podido conversar con una artista como Maria Jesús, cuya sensibilidad y manera de entender la creatividad convierten cada proyecto en algo cercano, humano y lleno de inspiración.